Som fotografer henter vi stadig inspirasjon til vår bruk av blomster innen portrettfotografering. Derfor bruker vi også mye tid på å lære oss alle sider ved blomster, som dyrking, estetiske og praktiske sider.
I dagens blogginnlegg deler vi bilder og videosnutt fra Dahliafarmen på Österlen som vi besøkte siste dagen i august. Dahliafarmen ligger på slettelandet i sydøstlige Skåne i Sverige. Der finnes over 350 ulike sorter Dahlia-planter, litt mer enn våre 50 slag som vi har i våre hager.
(Saken fortsetter under video.)
Er du en av de som kunne tenke deg å anvende blomster i fotografering? Her vil jeg bruke litt tid på å forklare hvilken betydning blomster har hatt og fremdeles har innen billedkunsten. For det finnes knapt noe som er anvendt så mye i portretter som blomster. De har hatt stor betydning i ulike epoker innen billedkunsten, helt fra renessansen til modernismen i vår egen tid.
Ikoniske, men også klisjefylte
Det mest ikoniske i vår tid er kanskje brudebuketten som vi ser i mange bryllupsfotografier. Blomstene symboliserer kjærlighet, renhet, og fruktbarhet. Valg av blomster i brudebuketten kan reflektere brudens personlighet, favorittblomster, eller betydningsfulle temaer.
Ja, bruken av blomster i bryllup er nesten blitt en klisje fordi buketten «må bruden bare ha», men i fotografier av barn og portrett for øvrig har ikke blomster vært like fast anvendt. Blomster har altså vært anvendt mye i portretter i malerkunsten gjennom flere hundre år, og det finnes knapt en epoke hvor blomster ikke har hatt en betydning innen billedkunsten.
(Saken fortsetter under bildene.)
.jpg)
Det finnes knapt en epoke hvor blomster ikke har hatt en betydning innen billedkunsten.
Tilbake i renessansen var blomster viktige symboler, spesielt i religiøs kunst. Derfor finnes malerier fra den tiden med en dyp symbolsk betydning. Liljen ble eksempelvis symbolisert med Jomfru Maria og hennes renhet.
190 ulike blomster i ett maleri
I malerier som Botticellis Primavera (år 1470-1480) ser vi en stor mengde blomster, som symboliserer naturens gjenfødelse og skjønnhet. Det er 500 identifiserte plantearter avbildet i maleriet, med rundt 190 forskjellige blomster, hvorav minst 130 kan identifiseres spesifikt. Det er urolig fascinerende når man tenker på hvilken tid dette ble malt i. Bildet kan sees her i Wikipedia, zoom inn på bildet og studer detaljene.
Blomster har altså hatt en rik symbolikk og betydning i portrettmalerier gjennom kunsthistorien. De brukes ofte til å uttrykke ideer, følelser og temaer som spenner fra det vakre til det forgjengelige. Tidligere har vi skrevet på bloggen om kraften i blomster under hippietiden.
(Saken fortsetter under bildet.)
.jpg)
I barokken (1600-1750) ble ikke bare blomstene brukt i portretter, for her var blomster også populært i stillebenmalerier. Kunstnere som Rachel Ruysch og Jan Davidsz de Heem spesialiserte seg på blomsterstilleben, hvor de malte overdådige buketter med stor detaljrikdom, med en underliggende tematikk av forgjengelighet.
I rokokko-stilen (1800-tallet), kjent for sin eleganse og dekante estetikk, inkluderte ofte blomster som dekorative elementer i kunstverk. I romantikken (1800-tallet) var blomster symboler på følelser som kjærlighet, lengsel, eller melankoli. I impresjonismen (1800-tallet), Art Nouveau-stilen (1890-1910) og modernismen (1900-tallet) finner vi mye bruk av blomster.
Frigjøring fra symbolikken
Vi ser at fargevalg på blomster også kan være kulturelt betinget. Som fotografer ser vi for eksempel at familier fra afrikanske land liker sterke farger i blomstene, mens nordmenn foretrekker pastellfarger når de kommer til vårt studio for portrettfotografering med blomster.
For oss som fotografer ser vi mye på det estetiske og praktiske sidene når vi velger blomster. Det går gjerne på blomster som egner seg godt til fotografering. I tillegg må vi ta hensyn til at det er sesong for ulike blomster og man må dertil velge blomster innenfor sin årstid. Man kan si at vi som fotografer har frigjort oss fra symbolikken og ser mer på de praktiske og estetiske sidene ved blomster. Det skal være miljøvennlig og bærekraftig.
Som fotografer ser vi mye på det praktiske og estetiske sidene når vi velger blomster.
Dahlia er et eksempel på en blomst som vi bruker mye i fotografering. Den er en blomst som har sin største blomsterprakt siste halvdel av sommeren. Dahlia har et stort mangfold av forskjellige blomsterstørrelser, farger og former som gjør disse ekstra spennende å bruke i fotografering. Den er også forholdsvis enkel å dyrke, men krever en del ved utplanting, innsanking av knoller om høsten og lagring.
Dahlia har blitt veldig populært, det merker vi på våre kunder. Den er nok også blitt blant de mest populære hageplantene i Europa, og den dyrkes både for sitt spektakulære utseende og for sin allsidighet. Det er grunnen til at vi dyrker mye av den i vår hage rundt studio, fordi den gir oss et stort spekter av ulike blomster som man ikke får kjøpt i en blomsterbutikk. Det er blitt utviklet over 20 000 forskjellige kultivarer av dahliaer gjennom hybridisering og selektiv avl, så det sier litt om mangfoldet.
(Saken fortsetter under bildet.)
.jpg)
Jakten på nye blomster som egner seg til fotografering gjør at vi oppsøker Dahliafarmer, hager og messer. Dahliafarmen på Österlen er absolutt verdt et besøk dersom man vil finne spennende sorter Dahlia. Her kan man også få inspirasjon til hvordan blomster kan kombineres med andre blomster i egne bed. Eieren av farmen har gitt ut to bøker om Dahlia som både har praktisk og estetiske råd.
Vi har egne gratis nyhetsbrev for private og yrkesutøvende studiofotografer som vil følge med på hva vi jobber med. Gå hit for å melde deg på.
