Vi har nettopp kommet hjem etter noen fine dager i Düsseldorf, hvor sønnen vår Martin og kjæresten hans, Marina, bor og jobber. En av dagene besøkte vi Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, et museum der fotografi og kunst møtes.

Det er noe eget med å komme inn i rom som er bygget for kunst, ikke salg. Det gir rom for refleksjon – og for å se på vår egen virksomhet med et litt nytt blikk.

Museets rom og frihetens betydning

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20/K21) er fylt med kunst som ikke først og fremst er skapt for å passe inn i en stue, men for å undersøke.

Vi stoppet lenge ved verkene til Barbara Kasten, der lys og geometriske former er komponert på en måte som fungerer i rom som dette – rom hvor kunst får lov til å være konseptuell, krevende og kompromissløs.

Et møte mellom fotografi og kunst, der Kasten utforsker rom, lys og farger på sin egen måte.

• Dette er kunst som ikke trenger å «like oss». (…selv om vi likte dette veldig.)
• Kunst som ikke må bekrefte smak eller interiør.
• Kunst som ikke trenger å selge.

Og nettopp derfor virker den.

(Saken fortsetter under bildene.)

Når salgsutstillinger blir noe helt annet

Denne opplevelsen står i sterk kontrast til mange av salgsutstillingene her hjemme, for eksempel det velkjente Soli Brug-miljøet. Det er ingen tvil om at disse utstillingene har sin plass, og de gjør kunst lett tilgjengelig for mange.

Men de styres av én ting: salg!

Motivene er gjerne publikumsvennlige, dekorative og lett å plassere i et hjem. Og det er helt greit – men det er noe annet.
Det er et marked, ikke en kunstfaglig arena på samme måte.

Når kunst primært skal selge, så formes den etter det. Og det er her vi kjenner et faglig behov for å bli utfordret:
Kunst trenger også rom som ikke handler om salg.

Hvor vi selv står i dette landskapet

Denne reisen minnet oss igjen om hvorfor vår virksomhet aldri har vært ett-sporet. Vi står faktisk i to ulike faglige tradisjoner samtidig – og vi føler oss trygge her.

Egne kunstprosjekter

Dette er vår frieste arena.
Her er det vi som bestemmer tema, uttrykk, materialer og modeller.
Det er her Marions figurative arbeid får størst plass – et søk etter form, uttrykk og det vakre, i tradisjon med kunsthistoriske idealer.

Det vakre for oss er ikke alltid det dekorative.
Det vakre handler om lys, linjer, nærhet og menneskelighet.

Disse verkene signeres og selges som fotokunst, og flere av dem er stilt ut i gallerier her hjemme.

I vår nettbutikk finner man noen av disse bildene. Dette er verk som står på egne ben – ikke kundebilder. De produseres med materialer vi er stolte av, og med Digigraphie™-sertifisering som kvalitetstempel.

Bestillingsverk i studio

Og så har vi den kommersielle delen – portrettfotografiet.
Men selv her er det noen prinsipper vi aldri har gått bort fra:

• Vi selger aldri digitale filer.
• Vi leverer kun ferdige papirbilder, som i all kunsthåndverk. De er kunst og fotografi.
• Bildene skal være små kunstverk, også når de er bestilt av kunder.

Vi involverer kundene, ja – men vi kompromisser aldri på kvalitet.
Faktisk ligger noen av våre mest kunstneriske bilder i arkivet uten at kundene noen gang så dem, fordi de valgte tryggere uttrykk. Det er en del av gamet når man jobber med bestillingsverk. Les mer om dette her i innlegget «mellom kunst og kommers«.

Kunstfaglig inspirasjon – og teknisk faglighet

En fin bonus på turen var å møte Martin, som jobber for oss med grafiske og tekniske løsninger. Selv om vi ikke diskuterte kunsten i K20/K21, fikk vi gode, faglige samtaler om:

• metadata og C2PA
• visuell konsistens
• tekniske arbeidsflyter
• digitale løsninger for fremtiden

Det ble en god blanding av kunstfaglig påfyll og teknisk utvikling.

Søken etter det vakre – og tydeligheten i vår faglige identitet

Alt i alt:
Turene til museer som K20/K21 minner oss om hvorfor vi står der vi står.
Vi befinner oss ikke i dekorasjonsmarkedet med kunsten, selv om vi – som mange kunstnere – søker det vakre i uttrykket.

Vi arbeider:

• kunstnerisk
• figurativt
• materialbevisst
• og med integritet

— både når vi lager frie kunstprosjekter og når vi skaper bestillingsverk for kundene våre.

Det er dette møtet mellom kunstnerisk frihet og fotografisk håndverk som gjør Haslien Fotografene til det vi er.

Visste du at vi sender ut egne nyhetsbrev? Vi har egne gratis nyhetsbrev for private og yrkesutøvende studiofotografer som vil følge med på hva vi jobber med. Gå hit for å melde deg på.