Fotobloggen vår ble startet 17. januar 2010, og har siden vært oppdatert jevnlig. Med over 16 år med kontinuerlig publisering er den trolig blant de eldste fotobloggene i Norge drevet av profesjonelle studiofotografer.

Selve nettsiden, Haslien.no, har eksistert siden november 1999 – altså før firmaet formelt ble registrert i Brønnøysundregistrene. I mange år var dette en statisk nettside for fotografvirksomheten, bygget i Flash. Den gang fremsto det som moderne og gjennomarbeidet, og fungerte godt til sitt formål.

Blogg var derimot noe vi gikk litt motvillig i gang med i 2010. Vi hadde allerede en nettside vi var fornøyde med, og blogging ble i utgangspunktet opplevd som ekstraarbeid. Samtidig var det tydelig at nye tider krevde nye former for formidling.

I starten fungerte fotobloggen primært som en kanal for å synliggjøre bildene våre. Over tid har dette endret seg. I dag består bloggen i større grad av tekst enn av rene bildepresentasjoner. Fotografiene viser vi hovedsakelig i egne gallerier, direkte knyttet til de segmentene de representerer. Bloggen har blitt et sted for refleksjon, prosess og faglig begrunnelse.

Denne utviklingen henger tett sammen med hvordan vi ser på fotografi som fag og håndverk. Gjennom alle år har vi vært tydelige på betydningen av det fysiske produktet. I lange perioder ble dette oppfattet som gammeldags. Digitale filer ble sett på som det naturlige sluttproduktet, og alt annet ble ofte omtalt som overflødig.

For oss har dette aldri handlet om motstand mot det digitale, men om forståelsen av fotografi som et materialbasert uttrykk. Et fotografi er ikke ferdig idet filen er levert. Det ferdigstilles i papir, format, overflate og presentasjon – der bildet får tyngde, varighet og mening.

I dag ser vi at stadig flere fotografer beveger seg bort fra digitale filer som hovedprodukt og igjen retter oppmerksomheten mot fysiske bilder. For oss oppleves dette ikke som en trendendring, men som en stille bekreftelse på et valg vi har stått i over lang tid. Valget har aldri vært drevet av markedstrender, men vært dypt forankret i vår praksis – som fotografer og kunsthåndverkere.

Fremover ser vi for oss at fotobloggen får enda større betydning. Ikke som markedsføring, men som kunnskapskilde. Stadig flere søker seg mot kilder de opplever som troverdige når de leter etter faglig innsikt. Denne utviklingen diskuteres også i mediebransjen, blant annet i en nyere fagartikkel i Journalisten, der det pekes på at man må regne med stadig mindre hjelp fra plattformene fremover. (Veldig interessant artikkel – anbefales å lese!)

Dette er en erkjennelse vi lenge har hatt med oss. Plattformene blir mindre forutsigbare og i økende grad betalingsstyrte. Samtidig mister man eierskap til både kontekst og varighet. For oss har det derfor vært viktig å ta eierskap til det vi deler – både bilder og tekst – og til rammene de presenteres i. Så tidlig som i 2014 begynte vi å sette foten ned for Facebook og i 2018 ble Facebook degradert kraftig i vår reklamestrategi.

Integritet har alltid vært en grunnleggende del av praksisen vår. Mange fotoblogger drives i dag etter modeller der produkter omtales mot betaling eller inngår i bytteavtaler. Det gjør ikke vi. Vi er ikke objektive i journalistisk forstand, men konsekvent subjektive. Det er det vi faktisk har på hjertet, og det vi kan stå inne for over tid, som får plass.

Vi blir jevnlig kontaktet av influensere som ønsker bytteavtaler: bilder mot eksponering. I slike tilfeller er det befriende å kunne vise til vår nedskrevne redaksjonelle og kunstneriske praksis, der det tydelig fremgår at vi ikke tilbyr særavtaler til influensere, kjendiser eller bloggere. Dette handler ikke om avvisning, men om faglig integritet.

Når mengden innhold øker, og tekst, bilder og lyd blir stadig billigere å produsere, forskyves også verdien. Det som kan skaleres raskt, mister tyngde. Det som tar tid, består.

For oss har fotobloggen aldri handlet om rekkevidde eller synlighet i seg selv. Den har vært et sted for å dokumentere valg, prosess og håndverk – og for å ta ansvar for det vi publiserer. At denne formen for langsom, faglig forankret publisering igjen oppleves som relevant, ser vi ikke som en trend. Det er en korreksjon vi har ventet på.

Vi har egne gratis nyhetsbrev for private og yrkesutøvende studiofotografer som vil følge med på hva vi jobber med. Gå hit for å melde deg på.

Illustrasjonsfoto i toppsak: Adobestock.